摇摆舞是20世纪20 – 40年代随着爵士乐的摇摆风格而发展起来的一组舞蹈，每一种舞蹈的起源都早于通常所说的“摇摆时代”。在摇摆时代，有几百种不同风格的摇摆舞，但幸存下来的主要有：林迪舞（Lindy Hop）、巴尔博亚舞（Balboa）、Collegiate Shag、和查尔斯顿舞（Charleston）。现在，这些舞蹈中最著名的是起源于20世纪30年代初纽约市哈莱姆区的林迪舞。虽然大部分的摇摆舞起源于非洲裔美国人社区，是当地非洲裔美国人的民间舞蹈，但一些摇摆舞时代的舞蹈，比如巴尔博亚舞，是在这些社区以外发展起来的。
令人有些惊讶的是，直到20世纪下半叶，“摇摆舞”这个词才被普遍用于称呼这些舞蹈。历史上，“摇摆”一词指的是一种爵士乐的风格，这一风格启发了“摇摆舞”的发展。吉特巴（Jitterbug）是一个泛指所有形式的摇摆舞的总称，不过它经常被用作林迪舞的六拍舞步派生舞蹈——东海岸摇摆舞的同义词。吉特巴也普遍用于指代这些舞者（比如，一个吉特巴）。一个“吉特巴”可能更喜欢跳林迪舞、Shag或者其他摇摆舞。众所周知，这个词和摇摆时代的乐队领队凯比·卡洛威（Cab Calloway）联系在一起，因为如他所说，“（这些舞者）看起来就好像一群在地板上跳来跳去的神经兮兮的虫子（jitterbug），因为他们的动作很快而且很有弹性。”
“摇摆舞”一词也经常被扩展到包含其他的没有传统摇摆舞特征的舞蹈：西海岸摇摆舞、卡罗莱纳Shag、东海岸摇摆舞、Hand Dancing、捷舞（Jive）、Rock and Roll、摩登捷舞（Modern Jive），以及其他在二十世纪40年代以及之后发展起来的舞蹈。有着社交和比赛型传统的欧洲将布吉伍吉和Rock and Roll这些舞蹈添加到当地的摇摆舞文化中。
Contents
目录
1 Original forms dating from the 1920s and early 1930s
20世纪20年代和30年代初形成的原始形式
2 Forms dating from the late 1930s and early 1940s
20世纪30年代末到40年代初形成的舞蹈形式
3 Derivatives of swing dance from the 1940s and 1950s
20世纪四五十年代的摇摆舞衍生品
Original forms dating from the 1920s and early 1930s
20世纪20年代和30年代初形成的原始形式林迪舞是在20世纪30年代发展起来的，它是一种起源于非裔美国人的舞蹈，其特点是充沛的肢体活力。它的特征是循环的八拍基本步或者swing out，并且强调即兴创作以及轻松适应其他八拍或者六拍节奏舞步的能力。林迪舞（Lindy Hop）这个词通常被认为是“矮子”乔治·斯诺登（”Shorty” George Snowden）在一次记者问他跳的是什么舞时起的名字。因为当时查尔斯·林德伯格（Charles Lindbergh）刚刚完成了他著名的飞越大西洋的单人飞行，据说矮子乔治当时回答说这个舞蹈叫：“林迪跳（Lindy Hop）。”人们对这个名字是否是矮子乔治所创造的存在争议，但是无论如何，这个名字保留了下来。哈莱姆区的萨沃伊舞厅（Savoy Ballroom）是林迪舞的发源地。随着这种舞蹈的流行，开始出现了专业的舞蹈团。这些舞蹈团在美国和欧洲巡回演出各种不同版本的林迪舞。
巴尔博亚舞，也被称作“Bal”，是一种八拍的舞蹈，跳的时候通常姿势更亲密。这种舞最初形式（通常叫做“纯巴尔博亚舞”（Pure Balboa））是在南加州的保守舞厅中发展起来的，这些舞厅的空间有限，而且有严格的行为规范。这些舞厅通常禁止查尔斯顿舞和林迪舞的疯狂踢腿。纯巴尔博亚舞的特点是直立的身体姿态，跳舞的两个人胸贴胸，没有旋转或者转身，舞者始终通过胸的上部保持接触，没有太多的动作变化余地，纯巴尔博亚舞本质上是一个非常简单的舞蹈。这种舞蹈不多的舞步变化通常是膝盖以下的步伐节奏或者观感（风格）以及方向而变化。巴尔博亚舞通常和快节奏的爵士乐跳（180-320拍/分钟（BPM）），虽然很多人也喜欢用节奏慢一些的音乐（170-190拍/分钟）跳。虽然大多数舞者区分纯巴尔博亚舞和巴尔博亚摇摆舞（Bal Swing），两者都被认为是这种舞蹈的一部分。巴尔博亚摇摆舞是从巴尔博亚舞演变而来的，当时的巴尔博亚舞者尝试了一些更花哨的舞蹈变化，迫使胸部与胸部的连接被断开。在这种巴尔博亚舞中，旋转，转弯，身体的下降（dip），各种花招，甚至空中舞步都开始出现。这些即兴创作只要整体风格和框架保持最原始的巴尔博亚舞步和精神都是被允许的。
Collegiate Shag（或者简称Shag）主要是跟快节奏摇摆乐跳的，有时候是跟摇摆时代前的爵士乐跳（速度每分钟180-200拍或更快）。据信，这种舞蹈起源于20世纪20年代的卡罗莱纳地区，后来在30年代传遍美国。时至今日，世界各地的摇摆舞爱好者们还在跳这种舞。Shag被认为是原始摇摆时代第一个也是最流行的一种摇摆舞。
林迪查尔斯顿和20世纪20年代的原始查尔斯顿舞非常相似，只是舞蹈的脉冲降低了（上下运动中脉冲更强调向下的运动），以配合林迪舞。这种形式的查尔斯顿舞包括很多不同的姿势，比如并肩式（side-by-side）、拉手式（hand-to-hand）还有前后式（tandem）。在骑手式（jockey position）中，闭合式（closed position）的两个人打开连接，都面向前放但是没有断掉连接。在并肩式查尔斯顿中，舞伴两人完全打开封闭的位置，因此他们唯一的连接点在他们接触的臀部和手臂，其中领舞的右手和手臂接触跟舞的背部，跟舞的左手和手臂接触领舞的肩膀和手臂。然后，两个人都像在单人查尔斯顿舞中一样挥动着自由的那只手臂。在骑手式和并肩式中，领舞退左脚时，跟舞会退右脚。而在前后式中，一个人站在另一个人的前面（通常是跟舞，但是也可能不同），两人面向同一个方向，并且都从左脚开始。后面的人握着前面的人的手，与前者的臀部齐高，他们的手臂前后摆动，就像在基本步中一样。
Forms dating from the late 1930s and early 1940s
20世纪30年代末到40年代初形成的舞蹈形式
圣路易斯shag是一个从查尔斯顿舞发展而来的舞蹈，顾名思义，它起源于密苏里州的圣路易斯。圣路易斯shag的特点是固定的八拍基本步，通常是triple-step，kick，triple-step，kick。这是一种非常快的闭合体位的舞蹈，通常和stomp，跳跃布鲁斯（Jump Blues），和布吉伍吉音乐（boogie-woogie）音乐一起跳。
大苹果既是一种双人舞，也是一种固定套路的圆圈舞，起源于20世纪初的美国黑人社区。据推测，这种后来被称为大苹果的舞蹈是20世纪30年代初由非裔美国青年在位于南卡罗来纳州哥伦比亚市帕克街的大苹果俱乐部（Big Apple Club）创作的。那里曾经是一座叫和平之家的犹太会堂，后来改成了一个叫大苹果夜总会（Big Apple Night Club）的黑人小酒馆。
小苹果是大苹果的双人舞版本，据信也起源于美国南部的卡罗莱纳。
20世纪四五十年代的摇摆舞衍生品
东海岸摇摆舞是一种简单的六拍变体，从林迪舞的六拍步子中而来。它伴随着20世纪40年代的摇摆乐队音乐以及亚瑟·默里舞蹈工作室（Arthur Murray dance studios）发展而来。它又被称作六拍摇摆舞（Six-count Swing）、Triple-Step摇摆舞、或者Single-Time Swing。东海岸摇摆舞有非常简单的结构和步法，以及基本动作和风格。它因为简单而流行，通常和慢速、中速或者快节奏的爵士乐、布鲁斯和摇滚乐跳舞。有时候，Rockabilly，又名Rock-a-billy，会被误认为是东海岸摇摆舞，但Rockabilly与西部摇摆舞的关系更为密切。
西海岸摇摆舞是20世纪40年代发展起来的，是洛杉矶风格林迪舞的一种变体。它可以和许多不同的音乐跳，包括：布鲁斯、摇滚乐、乡村乐、流行乐、嘻哈乐、抒情爵士、酷派爵士、节奏布鲁斯还有放克音乐。它在美国和加拿大比较流行，但是直到21世纪前在欧洲和亚洲大部分地区都很少见。在澳大利亚、巴西、法国、印度、新西兰、乌克兰、罗马尼亚、英国和其他地方，西海岸摇摆舞社区正在不断壮大
西部摇摆舞长期以来指的就是受到爵士乐影响的20世纪40年代的西部音乐，引申而言，也指随着这种音乐跳的两步舞（two-step）、排舞（line dance）或者摇摆舞。当代21世纪乡村摇摆舞或者乡村西部摇摆舞有着独特的文化，在YouTube和DVD上都有在线课堂和教学视频，会教授身体下探（dips）、托举、空中技巧和空翻等。它增加了来自其他乡村舞蹈、其他摇摆舞、萨尔萨舞等舞蹈风格的变化。顾名思义，它通常和乡村、西部音乐一起跳。
布吉伍吉舞最初是在20世纪40年代随着布吉伍吉音乐的兴起而发展起来的。如今，它在欧洲很受欢迎，一些人认为它是东海岸摇摆舞在欧洲的副本，东海岸摇摆舞是一种为美国舞厅行业标准化的六拍舞蹈。布吉伍吉舞随着各种各样的摇滚音乐跳舞，布鲁斯或布吉伍吉音乐，但通常不是爵士乐。随着舞蹈的发展，它也采取了8步子和类似于林迪舞的swing out，同时保持原来的布吉伍吉步法。
卡罗莱纳shag曾在南卡罗来纳州默特尔海滩（Myrtle Beach）和北卡罗来纳州威尔明顿（Wilmington）之间的海滩上跳，但在90年代及之后，它已经扩展到许多其他地方。它通常和海滩音乐联系在一起，海滩音乐是一种以节奏布鲁斯为基础的音乐。据著名的shag历史学家、博福特县（Beaufort County）居民博布莱恩（Bo Bryan）说，这个词就是在北卡罗来纳州的卡罗莱纳海滩创造的。
帝国摇摆舞是介于东海岸摇摆舞和西海岸摇摆舞之间的舞蹈，它起源于圣路易斯的帝国俱乐部。俱乐部老板乔治·埃德克（George Edick）让青少年在较低的楼层跳舞，当时的摇摆舞者教他们从东海岸的旅行中学到的东西。随着人们旅行到不同地方，又加上了西海岸摇摆舞、bop和卡罗莱纳shag的一部分来完善这一舞蹈并形成独特的风格。帝国摇摆舞融合了东海岸、西海岸、卡罗莱纳shag和bop的不同风格。
捷舞（Jive）是一种国际标准交谊舞，它通常非常欢快，表演者看起来好像一直在地上跳跃。它最初是基于美国军队在第二次世界大战中带到英国的东部摇摆舞，经过不断发展成为了今天的标准化形式。
Skip Jive是一种捷舞的英国变体，在20世纪50-60年代流行，和传统爵士乐跳。
摩登捷舞（Modern Jive），也被称为LeRoc and Ceroc©，发展于20世纪80年代，据说是从法国的捷舞形式发展而来。摩登捷舞在技术上不属于捷舞家族，这一家族通常使用6拍结构结合走动和triple step，（舞厅捷舞——back/replace triple-triple；摇摆捷舞triple-triple back/replace）。它被缩减到只有简单的方块步，并集中在简单形式的双人舞风格，旨在提供一种社交氛围，而非专注于技术能力。由于缺乏切分节奏和步法、舞伴之间的静态动力，以及不是和摇摆乐跳的，对于它是否属于摇摆舞的一种存在争议，但是在大的摇摆舞社区中，他们认为自己确实是摇摆舞的一种风格。
Rock-and- Roll发展于20世纪50年代，作为对摇滚乐的回应，它在澳大利亚非常流行，既可以是社交舞，也有许多比赛和表演。在那个国家，这种舞蹈风格和林迪舞有长期的关系，因为许多最早的林迪舞者就是在20世纪90年代初从rock and roll舞蹈中转来的。对于rock and roll是否属于摇摆舞的争论还在继续，争论的重点特别是对于所用的音乐是否摇摆。
杂技Rock’n’Roll——流行于欧洲的杂技Rock’n’Roll通常和俄罗斯体操运动员联系在一起，他们最开始跳这种舞，尽管如今它在整个欧洲都很流行。它是一种表演性质的舞蹈和运动，而不是社交舞，尽管也有人去掉了杂技的噱头后在社交层面上跳舞。
20世纪50年代中期，华盛顿手舞（Washington Hand Dancing）起源于华盛顿特区，是由舞者们随着摩城音乐（Motown music）开始创新形成的舞蹈风格。从一开始，DC手舞就被称为“DC手舞（DC Hand-Dance/Hand-Dancing）”、“DC摇摆舞（DC Swing）”、“DC 风格”（摇摆舞）和“Fast dance”（DC手舞的意思）。这是“摇摆舞”第一次被称为“手舞”。DC手舞的特点是非常流畅的步法和动作，近身接触和复杂的转手动作，伴随着6拍音乐，跳6拍的舞步。更现代的步法包括平滑和连续的地板接触，滑动和滑步，和跳跃的老式步法形成对比，这些老式步法在风格保留着它的吉特巴/林迪舞根源，没有空中舞步。
Push and Whip是20世纪40年代到50年代发展起来的德克萨斯摇摆舞。他们可以算作是摇摆舞的一种，随着各种不同的音乐跳舞，包括布鲁斯、流行乐、爵士乐和摇滚乐。和西海岸摇摆舞类似，他们都强调闭合式，双人之间的阻力、还有rock step，领舞-跟舞技巧以及复杂的手臂动作。Slow Whip是Whip/Push的一种变体，通常随着慢速布鲁斯音乐（60拍/分钟或更慢）跳舞。
现代的摇摆舞
摇摆舞在20世纪30年代和40年代最受欢迎，但至今仍在流行。舞蹈动作随着音乐而发展。摇摆舞风格是许多其他舞蹈风格的基础，包括迪斯科、乡村队列舞和嘻哈舞。世界各地仍有摇摆舞俱乐部和比赛。
比赛、社交舞和音乐
比赛
传统上，“舞厅摇摆舞”和“爵士摇摆舞”是有区别的。东海岸摇摆舞是“美国标准交际舞”，而捷舞是“国际标准交际舞”。然而，这两者都属于“舞厅摇摆舞”的范畴。
“爵士摇摆舞”（在舞厅（dance halls）中演变而来）和“舞厅摇摆舞”（为舞厅（ballroom）竞赛形式而创造）看起来是不同的。爵士摇摆舞包括林迪舞、巴尔博亚舞、Collegiate Shag和查尔斯顿舞。
比赛的种类
不同舞蹈比赛形式有不同的评判方式，主要有以下四种：
固定搭档（Strictly）：一对搭档在不同的预赛中跟随机音乐比赛，不允许预先编排好的舞步。
随机搭档（Jack and Jill）：领舞和跟舞随机配对。在最初的几轮比赛中，领舞和跟舞通常单独竞争，但是在最后几轮中，得分取决于你抽到的搭档的能力和你与该搭档合作的能力。有一些差异化的随机搭档比赛规定领舞必须是女人，跟舞必须是男人。
编舞比赛（Showcase）：一对搭档通过预先准备好一首编舞进行比赛。
经典赛（Classic）：和编舞比赛类似，但是对于托举、下探、一个舞者用身体支撑另一个舞者的重量、以及舞伴之间没有肢体接触的动作有限制。
Levels
等级
在西海岸摇摆舞比赛中，根据舞者经验将比赛分为几个等级——新人、见习、中级、高级和全明星。美国并没有官方的制度确保比赛者在合适的等级比赛。参赛者应该记录自己的积分，并在比赛时注册相应的等级。一旦你在一个等级中获得7分，你就不能再在那个等级上比赛了。
世界摇摆舞协会（The World Swing Dance Council）拥有一个不同级别比赛所有分数的注册表，但并不是所有的比赛都有资格成为“注册积分活动”。
大多数的林迪舞比赛都没有积分制度。
评判标准
摇摆舞属于美国节奏舞蹈的范畴，根据你跳的是什么类型的舞，比赛有几个不同的类别。每一种形式的摇摆舞，以及其中每一个组织都有不同的规则，但最常使用的那些规则是从舞厅比赛的中提取和改变而来的。
比赛的评判基于三个“T”和表演技巧（除非比赛指定观众为评判的决定因素）。这三个“T”包括：
时机把握（Timing）——和音乐的速度和节奏有关。
团队合作（Teamwork）——领舞和跟舞一起跳舞的水平、领舞/跟舞的舞蹈变化有多好。
Technique – How clean and precise the cooperative dancing is executed.
技巧（Technique）——舞蹈执行得是否利落和准确。
Showmanship consists of presentation, creativity, costumes, and difficulty.
表演技巧包括舞蹈的呈现、创意、服装和动作难度等。
然后林迪舞最负盛名的赛事从来没有使用过这些标准，通常只是简单地评判哪一对是最好的、最令人印象深刻的林迪舞舞者。在纽约市举行的“The Harvest Moon Ball”比赛，美国本土爵士乐协会举办的Hellzapoppin’比赛以及Ultimate Lindy Hop Showdown都属于这一类。
预赛
大多数比赛的舞池一次只能容纳12对舞伴，如果参赛人数超过了场地所能容纳的人数，比赛将举行资格赛。一旦角逐出了24对选手，就会进入四分之一决赛（每轮各12对），然后是半决赛（1轮共12对），最后是决赛（1轮，通常是6对或7对）。
团体比赛
此外，在比赛中也可以有专门的队形比赛。在这一类比赛中，至少有3-5对选手（取决于比赛规则）根据自己选择的音乐表演预先编排好舞蹈，在这一过程中，团队同步跳舞，形成不同的队形。这种划分方法也通过三个“T”和表演技巧来评判，只不过现在这一标准适用于整个团队。
摇摆舞的社交舞
以上所列的许多（如果不是全部的话）摇摆舞都是作为社交舞而流行的，当地的活跃社群会组织有DJ或者现场乐队演奏的舞会，这些舞会都有最适合他们舞蹈风格的音乐。有活跃的本地俱乐部或协会，有独立的或者工作室/学校附属的的教师开设课程，以及来访或者当地教师开设的工作坊。和其他许多舞蹈风格一样，这些舞蹈风格中的大多数也有特殊的活动，比如夏令营（camp）或者林迪交换会（Lindy Exchanges）。
Music
音乐
特定摇摆舞风格的历史发展往往是对当时流行音乐趋势的回应。例如，20世纪20年代的查尔斯顿过去是、现在也是，伴着拉格泰姆音乐或者传统爵士乐跳的，林迪舞是伴着摇摆乐跳的，而林迪查尔斯顿是伴着传统爵士乐或者摇摆爵士乐跳的。
西海岸摇摆舞通常和流行乐、节奏布鲁斯、布鲁斯或者放克音乐跳。西部摇摆舞和Push/Whip通常和西部乡村音乐或者布鲁斯音乐跳。每个舞蹈社群可能在使用的音乐上都有所不同，通常当地的DJ、舞蹈老师和乐队会提供相关信息。
1990年代和2000年代活跃在美国的现代摇摆舞乐队包括许多当代大乐队爵士乐队、摇摆复兴乐队，他们既有Lavay Smith and Her Red Hot Skillet Lickers （驻地在旧金山）这样的全国巡演的乐队，也有一些专注于20世纪30-40年代的摇摆乐/林迪舞音乐的本地/区域性乐队，比如：The Swingout Big Band，White Heat Swing Orchestra和Beantown Swing Orchestra （波士顿）， The Boilermaker Jazz Band （匹兹堡），the Southside Aces （明尼阿波利斯），Gordon Webster Septet （纽约），Jonathan Stout and His Campus Five （洛杉矶）和The Jonathan Stout Orchestra featuring Hilary Alexander （洛杉矶）The Flat Cats （芝加哥），Glenn Crytzer and his Syncopators （西雅图），the Solomon Douglas Swingtet （西雅图），The Gina Knight Orchestra （伊利诺伊州的芝加哥和乔利矣特），the Solomon Douglas Swingtet and the Tom Cunningham Orchestra （华盛顿特区）, Sonoran Swing （亚利桑那）以及 The Bill Elliott Swing Orchestra (洛杉矶)。
Swing Beijing 